동서양의 만남: 주세페 카스틸리오네의 <백준도> 이야기

동서양의 만남: 주세페 카스틸리오네의 <백준도> 이야기

백준도

1. 웅장한 걸작, <백준도> 속으로

낭세녕의 수많은 작품 중에서도 가장 널리 알려진 걸작 중 하나가 바로 <백준도(百駿圖)>입니다. 1728년, 옹정제의 명을 받아 제작된 이 그림은 비단 바탕에 채색된 두루마리 형태로 , 가로 길이가 813cm, 세로 길이가 102cm에 달하는 웅장한 크기를 자랑합니다. 그림 속에는 초원에서 자유롭게 뛰어놀거나 풀을 뜯고, 물을 마시는 등 다양한 자세와 활동을 하는 백 마리의 말이 생동감 넘치게 묘사되어 있습니다.  

 

이 거대한 그림 속 말들은 서 있는 모습, 걷는 모습, 질주하는 모습은 물론이고, 물을 마시거나 서로 몸을 비비며 장난치는 모습까지 다채롭게 표현되어 있습니다. 특히 눈에 띄는 것은 일부 말들이 마치 바람을 가르듯 힘차게 질주하는 모습인데, 이는 '나는 듯이 달리는(flying gallop)' 자세로, 당시 유럽 화가들에게는 흔치 않았던 혁신적인 표현 방식이었습니다. 이러한 역동적인 표현은 서양의 해부학적 지식과 동양의 섬세한 묘사 기법이 절묘하게 결합된 결과라고 볼 수 있습니다.  

 

흥미로운 사실은 <백준도>의 완성본이 현재 타이베이 국립고궁박물관에 소장되어 있는 반면 , 이 작품을 제작하기 전에 황제의 검토를 받기 위해 그려진 종이 바탕의 준비 드로잉이 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 보존되어 있다는 점입니다. 이 준비 드로잉은 펜이 아닌 붓으로 그려진 잉크 드로잉으로, 서양식 원근법과 인물 묘사, 식물 표현 등에서 완성작과는 또 다른 특징을 보여줍니다. 이 두 작품의 존재는 낭세녕의 예술적 과정을 연구하는 데 매우 귀중한 자료가 됩니다.  

 

특징 (Feature)	설명 (Description)
제목 (Title)	백준도 (百駿圖) / One Hundred Horses
제작 연도 (Year)	1728년
화가 (Artist)	주세페 카스틸리오네 (郎世寧)
의뢰자 (Patron)	옹정제 (雍正帝)
재료 (Medium)	비단에 잉크와 채색 (Ink and colors on silk)
형태 (Format)	두루마리 (Handscroll)
크기 (Dimensions)	94.5 cm × 776.2 cm (타이베이 고궁박물관 소장본 기준)
묘사 대상 (Subject)	다양한 자세의 100마리 말과 풍경
현재 소장처 (Current Location)	타이베이 국립고궁박물관
준비 드로잉 소장처 (Preparatory Drawing Location)	뉴욕 메트로폴리탄 미술관

 

2. 서양의 기법과 동양의 정신이 만나다

<백준도>는 중국 회화의 전통적인 재료인 비단과 먹을 사용하여 제작되었지만 , 서양의 선 원근법과 명암법을 적극적으로 활용하여 말과 주변 풍경에 놀라운 입체감과 사실감을 부여한 것이 가장 큰 특징입니다. 중국 전통 회화는 주로 평면적인 묘사에 치중했던 반면, 낭세녕은 서양화법을 통해 대상을 실재처럼 보이게 하는 혁신적인 시도를 했습니다. 이는 당시 중국 화단에 큰 충격을 주었으며, 관람객들에게 새로운 시각적 경험을 선사했습니다.  

 

하지만 낭세녕은 서양 기법을 단순히 모방하는 데 그치지 않았습니다. 그는 중국의 전통적인 필선과 구도, 그리고 섬세한 채색 기법을 절묘하게 융합하여 동서양의 조화를 이루고자 노력했습니다. 예를 들어, 그림 속 말과 인물들은 서양화의 명암법을 통해 뚜렷한 양감을 가지며 입체적으로 표현되었지만 , 소나무의 솔잎이나 바위의 질감 표현에서는 중국 전통 기법인 준법(皴法)이 사용되었습니다. 또한, 서양화에서 흔히 보이는 강렬한 명암 대비 대신, 그림 전체에 은은하고 부드러운 빛을 사용하여 극적인 효과를 절제한 점도 특징적입니다.  

 

그림 속에서 서양식 원근법은 넓은 초원의 공간감을 현실감 있게 전달하는 데 효과적으로 활용된 반면, 배경으로 펼쳐지는 산과 나무들은 전통적인 중국 산수화에서 느껴지는 고요하고 운치 있는 분위기를 자아냅니다. 말들의 다양한 털색과 섬세한 질감 표현은 서양화의 특징을 잘 보여주는 반면, 말의 윤곽선을 뚜렷하게 강조하여 그린 것은 중국 전통 회화의 선묘법을 떠올리게 합니다. 이처럼 <백준도>는 서양의 기술과 동양의 정신이 조화롭게 융합된 아름다운 예술 작품이라고 할 수 있습니다.  

 

3. 말 그림에 담긴 의미: 힘, 번영, 그리고 조화

중국 문화에서 말은 단순한 동물을 넘어 특별한 상징성을 지닙니다. 예로부터 말은 용맹함, 충성심, 권력, 힘 등을 상징하는 동물로 여겨져 왔으며 , 특히 황실에서는 군사력과 황제의 위엄을 나타내는 데 중요한 역할을 했습니다. 말은 때로는 용의 지상에서의 모습으로 비유되기도 했으며 , 황제의 군사적인 힘을 상징하는 핵심적인 존재로 인식되었습니다. 또한, 말은 순수한 남성적인 힘, 즉 '양(陽)'의 기운을 나타내며 , 속도와 인내, 그리고 활기찬 젊음의 에너지를 상징하기도 합니다.  

 

<백준도>에 등장하는 백 마리의 말은 이러한 말의 상징성에 더하여 특별한 의미를 지닐 수 있습니다. 그림 제목인 '백준(百駿)'에서 숫자 '백(百)'은 중국 문화에서 '가득 참', '많음', '완전함'을 의미하는 길한 숫자로 여겨집니다. 따라서 백 마리의 말이 그려진 <백준도>는 풍요와 번영, 그리고 조화로운 세상을 염원하는 의미를 담고 있을 가능성이 높습니다. 일부 학자들은 그림 속 말들이 당시 청나라에 조공으로 바쳐진 다양한 종류의 말들로서, 황제가 다스리는 넓은 세계의 평안과 행복을 상징한다고 해석하기도 합니다. 황제의 통치 아래 모든 백성이 평안하고 풍요로운 삶을 누리기를 바라는 마음이 이 백 마리의 말에 투영되었을 수 있습니다.  

 

한편, 그림 속에는 유심히 살펴보면 다른 말들에 비해 다소 마른 듯한 모습의 말도 발견됩니다. 일부 연구에서는 이러한 마른 말의 존재에 주목하여, 이것이 당시 궁정 내 서양 출신 예술가로서 낭세녕이 느꼈을지도 모르는 소외감이나 부당함, 그리고 사회로부터의 고립감을 은유적으로 표현한 것일 수 있다는 흥미로운 해석을 제시하기도 합니다. 이는 당시 청나라에서 가톨릭교에 대한 거부감이 강했던 사회적 분위기와 연관 지어 생각해 볼 수 있습니다. 이처럼 <백준도>는 단순히 아름다운 그림을 넘어, 당시 사회상이나 작가의 내면을 반영하는 다층적인 의미를 지닐 수 있다는 점을 시사합니다.  

4. 화가 낭세녕, 주세페 카스틸리오네

주세페 카스틸리오네

1688년 이탈리아 밀라노에서 태어난 주세페 카스틸리오네는 화가로서 유럽에서 먼저 활동했습니다. 유럽 교회의 벽화를 그리던 그는 27세의 나이에 예수회 선교사로서 머나먼 중국 땅을 밟게 됩니다. 그러나 그의 중국에서의 삶은 선교 활동보다는 뛰어난 그림 실력으로 인해 청나라 황실과 깊이 얽히게 됩니다. 강희제(康熙帝), 옹정제(雍正帝), 건륭제(乾隆帝) 세 황제의 총애를 받으며 약 50여 년간 궁정 화가로 활동한 그의 이야기는 단순한 예술가의 성공담을 넘어, 당시 서양 문물에 대한 청나라 황실의 깊은 관심을 보여주는 중요한 사례입니다. 유럽에서 종교적인 주제의 벽화를 주로 그렸던 화가가 동양의 궁정에서 황제들의 신임을 얻어 활약했다는 사실은 당시 두 문화권의 교류 양상을 짐작하게 합니다.  

 

중국에 도착한 카스틸리오네는 곧 '낭세녕(郎世寧)'이라는 중국 이름을 사용하며 궁정 생활을 시작했습니다. 그는 황실의 회화 제작 부서인 여의관(如意館)에서 일하며 , 강희제 시대에 처음 궁정에 발을 들인 이후 옹정제와 건륭제 시대를 거치며 핵심적인 역할을 수행했습니다. 특히 건륭제는 낭세녕의 예술적 재능을 매우 높이 평가하여 그에게 삼품(三品)이라는 높은 관직을 내리기도 했습니다. 외국인으로서 중국 황제의 신임을 얻고 오랜 기간 동안 궁정 화가로 활동한 그의 이력은 그의 뛰어난 예술적 역량뿐만 아니라 중국 문화에 대한 깊은 이해와 뛰어난 적응력을 보여줍니다. '낭세녕'이라는 중국 이름 자체가 그가 중국 문화에 얼마나 깊이 융화되었는지를 상징적으로 나타냅니다.  

 

카스틸리오네의 예술은 이탈리아 르네상스 미술의 전통을 바탕으로 한 서양의 채색법, 명암법, 원근법과 중국의 전통적인 화법 및 재료를 독창적으로 융합한 결과입니다. 그는 서양화의 사실적인 묘사 기법을 통해 대상을 입체적으로 표현하면서도, 중국화의 섬세한 필선과 여백의 미를 활용하여 동서양의 조화를 이루고자 했습니다. 이러한 그의 혁신적인 화풍은 당시 다소 보수적이었던 청나라 궁정 회화에 새로운 활력을 불어넣으며 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 예술은 단순한 서양화의 모방이 아니라, 동양과 서양의 예술적 장점을 적극적으로 융합하려는 창조적인 시도였으며, 이는 문화 교류의 중요한 역사적 사례로 평가받고 있습니다.  

 

 

 

 

5. 청나라 황제의 총애를 받은 화가

웅장한 걸작 <백준도>는 옹정제(雍正帝)의 후원 아래 1728년에 완성되었습니다. 서양 예술에 대한 깊은 관심을 가지고 있었던 옹정제는 , 낭세녕의 독창적인 화풍을 높이 평가하여 그에게 여러 작품을 의뢰했습니다. 특히 <백준도> 제작 과정에서 옹정제는 초稿에 등장하는 인물들에게 옷을 입히도록 세심하게 지시하기도 했습니다. 이러한 황제의 적극적인 후원은 낭세녕이 궁정 화가로서 확고한 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했으며, <백준도>는 이러한 후원의 대표적인 결과물이라고 할 수 있습니다. 황제의 의뢰는 화가에게 명예와 경제적인 안정을 제공했을 뿐만 아니라, 자신의 예술적 역량을 마음껏 펼칠 수 있는 귀중한 기회를 제공했습니다.  

 

옹정제 사후, 그의 뒤를 이어 즉위한 건륭제(乾隆帝) 역시 낭세녕의 예술적 재능을 높이 평가했습니다. 건륭제는 <백준도>를 걸작으로 인정했을 뿐만 아니라 , 낭세녕을 더욱 총애하여 궁정의 수석 화가로 임명했습니다. 예술에 대한 깊은 이해와 관심을 가지고 있었던 건륭제는 , 낭세녕의 독특한 화풍을 매우 높이 평가했으며, 그의 작품에 직접 시를 써넣기도 할 정도로 깊은 관심을 보였습니다. 건륭제의 이와 같은 지속적인 지지와 인정은 <백준도>의 예술적 가치를 더욱 높였으며, 낭세녕을 당대 최고의 화가 반열에 올려놓는 데 결정적인 역할을 했습니다. 황제의 칭찬은 작품의 명성을 높이는 데 매우 중요한 역할을 하며, 이는 오늘날까지 <백준도>가 걸작으로 평가받는 중요한 이유 중 하나입니다.  

 

강희제, 옹정제, 건륭제 시대를 거치며 청나라 황실은 미술을 적극적으로 후원했으며 , 특히 강희제는 서양의 학문과 기술뿐만 아니라 예술에도 큰 관심을 보였습니다. 이러한 황실의 후원 아래 낭세녕 외에도 여러 명의 유럽 출신 화가들이 궁정에서 활발하게 활동하며 서양의 화풍과 기법을 중국에 전파하는 데 중요한 역할을 했습니다. 청나라 황실의 이러한 개방적인 태도와 문화적 수용성은 낭세녕과 같은 외국인 예술가들이 궁정에서 활약하며 독창적인 예술 세계를 구축할 수 있었던 중요한 배경이 되었습니다. 이는 당시 중국이 전통 문화만을 고수하기보다는 서양의 새로운 문물을 적극적으로 받아들이고 융합하려는 노력을 기울였음을 보여줍니다.  

 

6. <백준도>의 예술사적 가치와 현재

주세페 카스틸리오네의 <백준도>는 서양의 사실주의와 중국 전통 회화의 정신이 아름답게 조화된 걸작으로 평가받으며 , 동서양 미술 교류사의 중요한 작품으로 손꼽힙니다. 이 작품은 두 문화권의 예술적 가치가 만나 새로운 예술적 가능성을 창출한 역사적인 증거로서 큰 의미를 지닙니다. 낭세녕의 화풍은 청나라 궁정 화가들에게 큰 영향을 미쳤으며 , 그의 사실적인 묘사 기법과 서양식 화법은 다른 궁정 화가들에게도 영감을 주어 서양화법을 수용한 새로운 궁정 회화 양식을 발전시키는 데 기여했습니다. 그의 화풍은 궁정 화단을 중심으로 꾸준히 계승되었으며, 후대 중국 화가들에게도 영향을 미쳤습니다.  

 

오늘날, <백준도>의 실물은 타이베이 국립고궁박물관에 소장되어 , 많은 관람객들에게 깊은 감동과 영감을 주고 있습니다. 국립고궁박물관의 주요 전시물로서 꾸준히 전시되고 있으며 , 특별 전시를 통해 전 세계 관람객에게 소개되기도 했습니다. 또한, 이 작품을 모티브로 한 애니메이션이 제작되어 새로운 방식으로 관람객들에게 다가가고 있는 등 현대 문화에도 꾸준히 영향을 미치고 있습니다.  

타이베이 국립고궁박물관